9分的华语爱情剧，你见过么？

黄小米

「夜阑人静处，响起了一阙幽幽的saxophone」，百转千回的主题曲一出，带出的记忆除了姚小蝶和沈家豪的不了情，更是白、蓝、红、金四色舞台姐妹叽叽喳喳地打麻雀、喝甜汤、聊感情，在后台整人，在台上唱搞笑的小曲「你为什么偷偷又摸摸，偷偷摸摸跟人去拍拖」。

《我和春天有个约会》是很多人心里的本土《欲望都市》，小时候在漫长的暑假也许看过不止一次，当时以为窥见了成人世界的冰山一角，剧中人不知从何时起已变作旧识，他们的故事成了我们自己的回忆，剧中人的时代曲成了我们张口就能唱的童年之声。

《我和春天有个约会》（1996）

「春天」的故事开始于丽花皇宫即将结业，旧人旧事得以重新再现。结构类似于白先勇的小说《金大班的最后一夜》。但金大班所在的夜巴黎舞厅是轮番上演男女情欲戏码的欢场，而丽花皇宫怎么看都像个男女分班的学校，男乐手们跟着师傅同住在类似男生宿舍的公寓房里，女歌手们聚在后台大哭大笑讲是非，合计着怎么敷衍老板。

大部分港剧给我们看的充其量都只是成人世界的清洁版本，「春天」的四个主人公说到底都是通俗故事里常出现的形象，也许这样才让新老观众都感觉亲切：身世惨结局也惨的莲茜和凤萍像旧戏文里的薄命女子，一个性格太硬一个性格过弱，露露应了老话「傻人有傻福」，不知道姚小蝶启发过多少人的星梦，她是出社会后受了点小挫折的小家碧玉，歌唱比赛出道，内有家人朋友支持，外有前辈老板提携，心仪的男生又偏偏是音乐才子，会指导她唱歌，为她写成名曲。

这个从头到尾都顺遂的女主角的烦恼不过是「太红了」，导致男友觉得失落，终于离她而去。就像学校生涯终将结束，丽花皇宫的众人也相继离开，从此天各一方甚至阴阳相隔。

但「春天」之所以超越了一般港剧，成为经典，很大一部分原因在于剧中众多恰到好处的时代曲和流行乐，既有情节功能又有娱乐效果。

「春天」脱胎于编剧杜国威创作的舞台剧，他也参与了电影版和电视剧版的创作，在他的坚持下，电影版由舞台剧原班人马出演，舞台剧版的音乐就占了很大比重，罕见地请来乐队现场伴奏，以至于观众常常误会这出戏是音乐剧，电视剧版在原作基础上进行扩充，保留了舞台剧版的主要音乐段落，主题曲用的都是舞台剧「姚小蝶」刘雅丽唱的版本。

看国语版的观众可能比较容易忽略国粤语歌曲在剧中的分布。直到六十年代末，粤语歌在大众心中的印象还只是粤曲唱腔的俗玩意。年轻人都中意听国语歌或英文歌。

「春天」的故事恰巧处于六十年代末七十年代初，原来的舞台剧非常明显地把第一场戏安排在「六七暴动」当晚。1967年左倾工人发动罢工，与港英政府对抗，呼应了前一年的天星小轮加价暴动事件，六七暴动在文化上的分水岭意义在于战后本土意识的萌芽，粤语歌成为主潮就是香港人建立本土身份认同的标志之一。

丽花皇宫代表了香港战后以体面华人为主要客户的高级夜总会，剧中的歌手唱的几乎都是国语歌，莲茜后来跳槽去Playboy酒吧唱英文歌，因为那里的客人大部分是外国船员。

但粤语流行乐很快就在七十年代初兴起。家豪为小蝶写的原创曲《你你你为了爱情》和《我和春天有个约会》都是粤语歌，听起来就像九十年代中的粤语流行音乐，一首快歌唱出港女的潇洒心态（「情共爱那样去追究，只有通通抛诸脑后」），一首抒情曲唱出港女夜半无人私语时的柔情（「在这晚思念无穷」），是粤语流行乐手都会兼顾的两种曲风。

这两首歌无疑比剧中其他老歌更贴近九十年代的观众，这样处理的意味很明显，预示了粤语流行乐才是未来的时代之音，沈家豪怀才不遇，才更让观众为他可惜，没能成为许冠杰那样的粤语歌先驱。

电视剧版对舞台原作最好的补充还在于人物背景，主人公的家庭状况都得到了很完整的呈现，凤萍、莲茜一个庶出，一个孤女，是可以预料到的悲苦家庭环境，反倒是小蝶和露露的家庭状况平凡之中见特别，小蝶父亲有个相伴多年无法结合的演出拍档，两人每晚到榕树头摆摊献艺，抛头露面娱乐街坊，是小蝶最初的「音乐教育」，因此她参加比赛唱的是小调「十八的姑娘一枝花」，最终两人终成眷属，反倒比剧中的年轻人都完美。

露露的母亲本来一心一意指望成为星妈，让人想到梅艳芳和梅母，后来因为买彩票精神失常，让女儿拿她没辙，金露露这个傻大姐形象因此丰富不少。另外，电视剧在对配角的刻画上也因为篇幅优势更为深入，颇似罗文的白浪从当红到过气的过程描写得更为详细，艳星婉碧的前半生原来是个纯爱故事，莲茜的水手恋人John则是个深藏不露的麻将老手。

四女有说有笑的场面虽然常留观众心中，但你只要重看一遍就会发现这样的场面比记忆中少很多，「春天」的故事从一开始就和离别有关。

凤萍在前半部分就已经离开了香港，和「衰仔」Donny去了越南跑码头，莲茜也很快离开了丽花皇宫，专职在Playboy Bar驻唱，如果不是患病，她会跟着John去美国当少奶奶，家豪去了美国追求事业，失意的小蝶最后移民加拿大。