回忆20几岁时看古早偶像剧，内心总觉得被一层粉红的泡泡包裹，甜蜜得仿佛没有营养。
但，当我们到了40岁，乃至60岁，再度重温，不得不感叹古早剧那份纯粹美好的背后还真的有点东西。
如今再看，也还是为年轻“掐的出水”的肉体心动，但打动中年女人的远远不止于颜值本身。
那些十几年前的台词，放到现在的生活中更是成了万千中年女性的嘴替。
“生活并不完美，但并不代表它不美。”
“让你发光的不是钻石，而是你曾经哭过的眼睛。”
“你不需要有用，你不需要讨好我，你本来的样子就很好。”
看完就像是见了一个许久未见的老朋友，在“彼此寒暄”中被温柔地点醒一下下：
原来它们真的有认真教会我们“看见自己”的需要，原来鸡零狗碎的生活也可以被治愈。
高质量的伴侣会激发你的主体性
在《爱上查美乐》中，王心凌饰演的查美乐，因为父母离婚，怕身边的人离开自己，美乐养成了讨好型人格。
- 职场里，她是万能的工具人，脏活累活都推给她做；
- 感情里，她卑微到尘埃里，整天给男友当老妈子；
- 生活里，她会照顾所有人感受，却唯独忽略了自己。
- 一味地为他人付出，换来的是被男友劈腿分手。
美乐一度陷入失恋的痛苦，直到遇到男主韩以烈。
他带她去咖啡馆点咖啡，她说随便喝什么都可以。
美乐的一句“随便”，让韩以烈决定点所有的饮品。
他让美乐可以认真审视自己的喜好，找出自己真正喜欢的那杯。
并一针见血地指出：
“对自己很随便的态度，才会让别人把你很随便地糟蹋掉。”
生活中有多少女性就像曾经的“美乐”，口头禅常常是“随便”，“都行”，久而久之，离我们内心真正的需求越来越远。
但韩以烈用一种温柔的方式教会了美乐看见自己的需要。
这是一种纯粹的、全然接纳对方，无需讨好的爱。
这种爱能很大程度激发我们的主体性，对方会支持我们按自己的节奏成长，允许我们的不完美。
后来和前男友再度重逢，她第一次拒绝了对方点的黑咖，主动给自己要了一杯焦糖玛奇朵。
虽然喝什么咖啡，看什么电影等等，看起来似乎都是很小的事情。
但正是一件件小事勾勒出一个人的边界和主体意识，置顶我们的感受，让人不会被随意对待。
这部剧也因此影响了不少粉丝开始自我探索，尊重自己的喜好，正如评论所说：
这让我想起了另一部偶像剧《王子变青蛙》里的女主叶天瑜，在扛瓦斯挣钱的时候，被人嘲笑妄想买漂亮的裙子。
但男主看到的是她的勤奋，对她说因为勤奋的手就像钻石一样珍贵。
和能赞赏我们价值的人在一起，你也会相信即使不完美，也能像钻石发光。
当我们被当成主体，而非“客体”看待，得以让我们清晰看见自己，坚定成为自己，以及更爱自己。
好的伴侣是一面中立又温情的“镜子”
曾经的我们都曾渴望或幻想过热烈的爱。
在《我可能不会爱你》这部剧中，程又青的男朋友丁立威就是一个热烈的男人，会给她送玫瑰花。
会在她工作遇到烦恼的时候，安慰她如果不开心尽管辞职，找不到喜欢的工作，就休息一阵子，我付薪水给你。
在表象上好像满足了女性对感情“怦然心动”的期待。
但丁立威的爱也有着强烈的占有欲，他会认为又青换发型这样的小事应该经过双方的讨论。
以至于又青在感情里不断妥协。
丁立威更像是传统思想对女性的规训，你心里想要什么不重要，重要的是你应该像什么样子才对。
但，又青十几年的好朋友，李大仁不一样，他用心关注程又青的感受。
她们永远都有说不完的话，分享不完的生活趣事。
在又青曾经和丁立威在一起失去自我，考虑是否妥协原谅对方时，李大仁会明确告诉她，男人爱你是因为喜欢你原来的样子。
当又青觉得自己太自我时，大仁会肯定她，这恰恰是单纯，明快和不拐弯抹角。
在感情里，我们往往会出现两个声音：
一个是告诉我们应该做一个传统女性，感情是需要有一定牺牲的。
但另外一个声音又会说，其实你更想做你自己，那个才是真实的你。
又青在立威和大仁之间的纠缠恰恰是很多女性在传统规训面前，内心自我意识的抗争。
李大仁更像是另一个“程又青”，他很清楚她内心需要什么。
就像李大仁说的：
“有时候，你必须做她的镜子，必须有人诚实地提醒她的弱点，也同时提醒她有多好。”
女性观众之所以喜欢李大仁，正是因为他默默陪伴又青的十几年里，作为一面温情的“镜子”，让又青看到了自己本就很好，不需要改变，自己的不同代表着独一无二。
现实生活中李大仁这样的伴侣可能并不常见，更多的是丁立威这样的男人。
但事实上真爱的本质是：伴侣作为一面中立的镜子，让你能深深的“自我看见”“自我接纳”。
女人变得更爱自己了，这才是一个男人能给出的最深的爱。
亲密关系需要大量的“庸俗表达”
重温《恶作剧之吻》，不仅仅是一部偶像剧，更像是先婚后爱的范本。
剧中的湘琴长相普通，性格也有点傻傻的。
她曾给江直树写过告白信，勇敢示爱：
江同学，你好，我是F班的袁湘琴。
江直树，我！喜！欢！你！
有一次，湘琴喝醉酒，当着家人的面说“请大家尊重直树的想法，他也是有自己的理想的”。
虽然直树表面看起来很平静，但其实他眼里的“笨蛋”已经走进他心里了。
直树在自我否定的时候，他会问湘琴为什么满目荆棘却还要那么努力。
湘琴会坚定地告诉他，为了一样很想要的东西然后期待它，就会特别努力。
就这样，直树把湘琴当动力，去学医救人。
湘琴会说他是天才，相信他可以救死扶伤。
在湘琴的肯定下，直树也学会了表达感情。
直树会在湘琴觉得自己很笨的时候，一遍遍告诉她“你很好，保持原样就好”。
会在湘琴生病的时候，给她安全感“有我在，没事了”。
“你弥补了我所有的不完整。”这是直树对湘琴最高的赞誉。
这种庸俗表达虽然没有华丽的词藻，却直击内心，让人感觉暖暖的。
另一部剧当年风靡亚洲的古偶作品《还珠格格》中，琼瑶阿姨笔下更不乏这样的“肉麻表达”：
尔康：上次像这样拥着你骑马，是在幽幽谷，但是没有像今天这样飞奔过。喜欢你，太多太多！
紫薇则回应：我也是、我也是、我也是。你有多少，我就有多少！不、不，我比你还要多。
尔康接着说：你不可能比我多，因为我已经满了！
紫薇则表示：你满了，那我就漫出来了！
五阿哥永琪向小燕子告白：小燕子我真的好喜欢你，不管是那个刁蛮任性的你，活泼可爱的你，还是现在这个楚楚可怜的你，我都好喜欢好喜欢。
这种爱的表达虽然看起来很“老土”，但很多时候就需要这种“低级的快乐”，来增强关系的趣味性。
回看如今的亲密关系已懒得表达日常细碎的爱，很多人会觉得老夫老妻还说情话太矫情太庸俗。
可正因爱的表达的缺失，让我们逐步走向“假性的亲密关系”。
特别是结婚多年的夫妻，爱最终都是要落到生活里，化作一种“知道走在一起不容易，所以希望自己能让对方的生活稍微轻松快乐一点”的努力。
而这些努力最终需要用最“庸俗”的方式表达出来，增加对彼此的依赖。
允许自己对外释放不好惹的攻击性
偶像剧里面最经典的，莫过于《流星花园》。
当年风靡全亚洲，大街小巷都放着“难以忘记初次见你，一双迷人的眼睛”，F4 也因此一夜成名。
最难得的是，能在偶像剧里看到像“杉菜”一样不好惹的角色。
遇到看不惯的事，或者被欺凌时，杉菜永远第一时间瞪回去。
被人说“好像没那么可爱”，杉菜会反击“我可不可爱要你管”啊。
恋爱白痴道明寺向她表白，表示金卡随她刷，听他话每月给她十万，她立怼回去：
“我是你用再多钱也买不到的人！”
后来，道明寺的母亲不同意她们在一起，在道明寺的生日会上，他妈妈为了羞辱杉菜让她出糗，要求她表演钢琴。
杉菜并没有被权威束缚，先是一顿乱弹，后来突然开始弹奏《梦中的婚礼》，自然流畅，惊呆全场。
最后她站起来说：
“一个人的灵魂高贵还是低贱，难道只是看她会不会弹一段钢琴。
会弹钢琴有什么了不起，我告诉你们，我就只会谈一首钢琴，但那又怎样？”
说完甩起长发就走。
这一刻，女性力量具象化了。
敢于理直气壮地表达自己的感受，不自卑，始终亮明自己的态度。
温尼科特认为：攻击性代表了一个人的生命源动力。
而这种攻击性更多指的是情绪上的合理表达，而不是言语上的过激或见诸行动。
就像杉菜，一顿乱弹是不含敌意地捍卫自己的边界。
但生活中很多人害怕或者回避冲突，甚至习惯讨好他人，就是阉割了攻击性的一种表现。
尤其是在亲密关系中，很多时候我们会很在意对方的情绪和对自己的看法。
这时候就很容易陷入思维反刍，会不断猜想，自己是不是做错什么了。
回避关系中的冲突，某种程度上就是在纵容对方不用尊重自己。
我们需要做的是唤醒自己的攻击性，当我们倾听自己内在声音越多，就会内化成我们反抗外界的力量。
而杉菜教会我们的也正是：温柔也可以带刺，脆弱也能值得骄傲。
人到中年，再次回看那些令人熟悉的古早偶像剧，已然不再受困于美好爱情的幻想。
其实每一部剧都在让我们学会好好爱自己，有爱情很好，没有也很好。
爱情是触媒，但真正让我们完整的，是内在对自己的接纳、认可、看见。
感情其实很简单，它需要的只是彼此能够多一些爱的表达，同时又能够在漫长的相守里不丢失自己。
希望所有相爱的人，结婚若干年之后回忆起你们的感情，不是只有争吵、隐忍或失望，而是能够如扶南所说的那样：
“我这一生遇到过很多人，他们如同指间的烟火，忽明忽暗，最后只沦为一抹灰烬，而你不同，你如北斗，闪耀在我的整个人生。”
而我，也经由你，在感情里走向更完整和圆满的自己。
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作者丨蝎子的瞳孔
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