二陈一唐之前，他演皇帝最厉害

独孤岛主

我常把演员刘威认错。

刘威

这说明似乎刘威的个人形象辨识度不是很高？但恰恰相反，正因为他这一类的长相，放置在大众人群中过于不普通，才会给人深刻印象。

与金熊影帝王景春在读期间经常被当成老师这个段子一样，刘威也曾被他在上海戏剧学院的老师告知「当初招你进来是演老头的」。

外型上的「沧桑感」，对这位生于1957年的长春人来说，是置身小生行列中的错位，抑或是激发自我寻找新的表演领域的动力？在电视访谈节目里的刘威妙语连珠，经常让主持人没有说话的空间。

1970年代，还是少年的刘威在吉林省吉剧团长达七年的相声演员生涯，为其日后的表演打下了坚实的基础，他面对家人的不理解与纷繁社会中这一行当的艰难行旅，1980年开始的上海戏剧学院的求学生涯，则似乎令其寻找到了结合禀赋与表演行践的沉稳道路。

在他的求学过程里的各种演出课堂笔记里亦可以看出自称「笨鸟先飞」的刘威努力的痕迹，甚至细致到对「笑」这个动作的不同层次的微观观察，可以见出演每一出戏前极端充分的准备。

然而世上大部分的努力，都很难最直接为人明白，在毕业前后进入长春电影制片厂而开启的影视表演领域的刘威而言，他在每一部戏中的演出，都好像缺乏同代演员身上散发的急于予人鲜刻印象的锋芒，无论从英俊长相、表演的烈度还是明星化的个人动作表情特征等哪个方面来看，刘威都不属于「出挑」类型。

但你确实不能够说他的表演没有内容，事实上，正是这种基于对演出角色本身的细心打磨，造就了他在每一部作品中的人物动作逻辑清晰、恰如其分，而这恰是作为一名影视演员（无论是年轻时或现在）最难达到的境界。

试看《末代皇后》（1985）里的李月亭或《关东大侠》（1987）的关云天，从外部形象来看貌不惊人，但戏中因应不同具体情境的多面表情，不事张扬，自然圆融，非常妥帖到位。

《末代皇后》

刘威拍摄于1980年代的早期作品中，我个人比较喜欢的是在中国娱乐片兴起年代的一部颇有意思的作品《女子别动队》（1989）。

片中刘威饰演的特训官杨干乔，训教时不怒自威与临难受折磨时的表现很见功力，前者的场景是镜头运动相对较少的正面近景，因此他的表演框限于一个既定的幅度与强度，后者则以黑暗刑房中昏幽的光线为主。

《女子别动队》

要在火光明灭中表现角色的痛苦，不是一件容易的事情，记得有一个镜头是由杨的背面高处俯瞰，事实上观众无法看到刘威的面部表情，这一镜头中，他双肩带动身体由微至烈地颤抖，非常直接展现受刑者肉体与精神上递进的蒙难层次，相当震动人心。

相比早期的这些电影，我个人其实更喜欢1990年代以后刘威在电视剧中的表现，之所以老是把他错认为王道，或许也是源于内心深处比较关注他在小荧幕上的表现。

现实中，相对来说，以正反打对话为表演镜头语言主体的国产电视剧，更能够体现演员对细节的把握能力。

老版《三国演义》（1994）里的魏延、《唐明皇》（1993）中的李隆基，在刘威饰演的群角谱中，都属于外形比较木讷，内心潜台词丰富的角色，刘威以相对夸张的微表情凸显角色在具体情境下情感的外露，有效将剧作发展不同阶段中角色的鲜明变化先抑后扬地呈现出来。

《三国演义》

《唐明皇》

比如魏延投靠刘备时忽然听说要被诸葛亮斩首或李隆基初次见杨玉环的戏码，都是看上去非常外露又非常「端着」的表演方式，《唐明皇》更让刘威获得了金鹰奖最佳男主角。

《东周列国战国篇》（1997）中刘威饰演的荆轲，则去除了敛藏的那一面，直接将人物定型为一个古往今来的刻板印象，则又是一种回归到中国表演学院派的路子了。

《东周列国战国篇》

某种程度上，在古装戏中游刃有余地跳跃，与刘威在同时期的电视情景喜剧中的表现思路是一致的，即是建立在深厚的舞台表演基础上对角色个性的把握，这种把握有时候演绎痕迹浓重，有时候又姿态轻盈。

从《我爱我家》（1993）里唯唯诺诺的客串演出，到今天看来仍旧具有典范意义的《老窦一家亲》（1999）、《老威的X计划》（2001），刘威在情景喜剧中饰演的几乎与现实生活的人物节奏完全同步的普通人憨厚形象，是与之前的古装电视剧中正襟危坐端方气质截然不同的人物。

《我爱我家》

在1990年代以成熟「长者」面目出现的刘威，似乎在世纪之交返老还童，成为了亲和居家男，仿佛在重现他早期的相声年代，这些普通人物眼中充满连绵的对生活的乐观，同时也让刘威在人到中年以后收获了表演的黄金成熟期。

这一阶段他所出演的各种题材电视剧中，基本都不以「明星」姿态进入表演，相反，常常饰演戏份相对较少的配角甚至客串（比如李少红《红楼梦》），在最考验功力的生活化场景里完成表达，比如《湖光山色》中的詹石磴，刘威从角色中风前后的肢体协调的变化入手进行塑造，在这部容易被年轻观众忽略的新农村题材剧中，仍然有耀目的发挥。