赛人
在我的采访经历里，黄梅莹和李幼斌是最不配合的，但却给我留下别样的好印象。
李幼斌
黄梅莹
两人在表演时，个性如此鲜明，在角色之外，却力求暗淡。我还同时见到过这两位，是在八一厂演员剧团周年庆的酒宴上，黄梅莹一身利落的戎装，仍掩不住她的人淡如菊。
印象中，李幼斌是着便装。据说那次酒宴的费用，是被刚入八一厂的李幼斌一人揽了下来。他应该属于酒风浩荡的人，他端着大玻璃杯挨桌敬。轮到我们这一桌，我的一位与他相识的女同事，问及他的杯中物是否与酒精无关。他就把杯子伸到我们面前，茅台所特有的酱香就扑鼻而来。我们都起身，他劝我们坐下，然后举杯，满饮后又大步流星地奔赴下一个战场。
在这之前，也见过李幼斌一面。那是他刚演完一部叫《情暖万家》的片子，他在里面演一个信访干部，在我工作所在地接受采访，那次采得还挺顺利，那只能说明我自己手艺不精。
《情暖万家》
采访完后，我的那些可爱的同事们都在过道上等着他。这些天天跟各类明星打交道的人，在李幼斌，仿佛又回到了早先的迷影状态来。李幼斌一见这阵势，含着笑，但还是作落荒状，快速闪入电梯，没了踪影。那一年，正是李幼斌因主演《亮剑》，声名最盛之时。
《亮剑》
李幼斌出道早，五岁时就被选去演《将军的儿子》，可惜这部电影后来流产了。但成名较晚，红透神州之时就更晚了。但他的面孔特别好记，长长的法令纹配上一双大眼睛，令人过目难忘。
他是上世纪九十年代初以来，中国荧屏上的一张熟脸。当时，高仓健给中国男演员带来的影响并没消退。除了李幼斌，具此风范的还有周里京、石兆琪、梁国庆、洪宇宙、刘小宁，形象上与高仓健最为接近的还得说是王庆祥。
李幼斌也是不苟言笑，只是在他沉默如谜的脸上，还有着一些奇特的内容，还夹藏着深思熟虑之外的一些模棱两可，在强大的执行力似乎还有一股暗流在涌动。
可以说，李幼斌是能驾驭更复杂的人物，在表面的强硬和冷峻之外，还能流露出不忍中的残忍，无情背后的多情。他演的那些貌似成功的人士，常常是疲惫的、落寞的，得志之后换来的是更大的失落。
李幼斌最早是演反派，而被当时的某些有心人所记住的。电影《飞虎队》中的扮相其实相当脸谱化，头一分，眼一瞪，活脱脱就是个浑不吝的恶棍。
《飞虎队》
他在电视剧《刑警本色》中出演的流氓头子周诗万，把更多的精力放在人物的风度上面，总是那么处乱不惊，要靠面沉似水来替换心如止水，演的只是一副骨架，而更多的血肉尚未填充进来（段奕宏，李晨也在那部戏里）。
《刑警本色》
另一部电视剧《我是警察》要稍好些，李幼斌扮演的是一个变节警察孙一凡。他脱离了警队，成为了重案要案的幕后黑手。李幼斌演出了男性尊严渐次剥落后，那种润物细无声之后的压迫感来。
《我是警察》
上世纪末，中国的经济建设，在目前看来，进入了攻坚阶段。一些人神不知鬼不觉的占领了制高点，而另一些人则被扫地出门。资源分配发生了重大的倾斜，固有的盈利模式尚未打破，而新的吸金手段正蠢蠢欲动。无数人仿佛一夜之间找到了命运的契机，更多的人只是被命运开了一个玩笑。
下岗潮在这一时期席卷全国，经商热则持续升温，北上广深的资源和政治优势，渐趋明朗化。安贫乐道的观念有被荡涤的可能，成功的标志只有一个，那就是要成为人上人，成功学几乎成了必修课，竞争意识蔓延至社会的各个角落。
李幼斌这一时期的重要角色，都与我们这个时代的最强音反复的应和。而在这其中，李幼斌最出色的形象，是与他的老搭挡合作的《布尔什维克兄弟》，这是部大型时代剧。
《布尔什维克兄弟》
李幼斌先后饰演父亲刘水长和长子刘尔。他演父亲时，让子女愤恨，盼与其断绝关系为后快。他演儿子时，则常常处于六亲不认的边缘。他一次次被时代的浪潮推向风口，一次次又被历史的规律折磨得身心俱疲。这个曾经的红卫兵小将，后来的商界精英，仿佛随时能与时代的韵律合拍，但始终不能解决心灵的安放。
李幼斌特别容易紧缩的眉头，在这个聪明过头的男人身上，呈现的更多的是无力。他那样的急于想活给别人看，但好像也不知道人家想看的是什么？假如说葛优、谢园走的是轻盈路线，而李幼斌的表演则属凝重型。像一块拒绝融化的冰，也是一块随时能生锈的铁。
他所负重的不仅是传统的积疴，也是现实的压迫，更有内心兽性的左冲右突。这个目的性极强的男人，最终失去了他的目的地。
《布尔什维克》里与刘布最针锋相对的是刘维，他的扮演者是何政军。数年后，两人再度相逢于《亮剑》中。
《布尔什维克兄弟》
有段时间，在侯机大厅里，常能听到关于成功学的讲座，为了让人更容易听进去，不少「讲师」常以《亮剑》举例，以为这样就能深入浅出。当年，与《亮剑》并驾齐驱的时代经典是姜戎的小说《狼图腾》。狼性文化成为很多企业文化的重中之重。
《亮剑》中李幼斌饰演的李云龙，挂在嘴边的是「狗行千里吃屎，狼行千里吃肉」。《亮剑》之所以成为继《西游记》之后重播率最高的电视剧，也在于它所一再流露的，狼性文化有关。
《亮剑》
是民族正义，也是个人奋斗与团队意识的一次极富浪漫化的高度结合，是不到目的，绝不罢休的革命意志，与见缝插针的游侠气概互通有无。是自富尔曼诺夫的小说《夏伯阳》火遍全国后，最为本土化的一次光荣绽放。
李幼斌以往的角色或沉稳、或阴鸷。而这一次则大改戏路，寡言者成了话唠，沉稳型变为冲动型，体面人彻底成了一个糙汉。李幼斌用他大开大合的表演，抓住人物的习惯性动作化为肌肉记忆，在任何规定情境下，都能游刃有余。
但这一形象仍与李幼斌过往最出色的人物塑造有许多共通之处，都骄傲、任性，看着胸怀广大，但得理不饶人，有亏不吃，有便宜必占，也全都是不折不扣的成功人士。只是李云龙身上的土腥味让他的阴深换作了农民式的狡黠，火一点就着的脾性因有游击作风撑腰，而变得分外的可爱。
《亮剑》
从李云龙不守规矩、不通常理的行事作派里，予观者的英雄情结获得了极大面积的精神自足。他不再刻板，在李幼斌神气活现的表演中，而格外生龙活虎。应该说，李云龙的快意恩仇给观众所带来的痛快淋漓，也与大众某些只求目的，不问手段的心理建设暗合。
由于种种原因，我们现在看到的《亮剑》，与原作中的悲剧英雄形象已相去甚远。活跃在电视荧屏上的李云龙，之所以能让观众百看不厌，全在于他想到就能做到，且无往而不利。
从这个意义上说，《亮剑》多少带有些神话色彩，是对我们凡俗人生的想像性补给，更是对我们妄图过上一呼百应生涯的替代性扩容。它更像是尚武的少年所做的一场敢做敢当的英雄梦。
《亮剑》
从《亮剑》这儿，对我来讲，最大的发现是，李幼斌是极具喜剧才华的，我在《鲁豫有约》里看到的李幼斌，也是一个极其幽默的人。但他后来没有接过这类的戏。
《亮剑》之后，他也没演过太好的影视剧，且充当配角的时候多，这也是个值得品咂的事情。前不久，李幼斌和他的妻子史兰芽演了一出话剧《老式喜剧》，我错过了，希望再演时，我不会错过。
《老式喜剧》
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