聚焦影像叙事与乡村生态:电影《水草长生》教学实践影像创作研讨会在河北美术学院举办

2025年6月28日，由河北美术学院主办、《大众电影》杂志社与该校影视艺术学院联合承办的“影像叙事与乡村生态——《水草长生》教学实践影像创作研讨会”在河北美术学院成功举行。本次研讨会获得CCTV-6电影频道、中国电影报、中国艺术报等主流媒体的大力支持。

研讨会汇聚了业界权威专家。中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤，《大众电影》杂志社社长郑阳，全国政协委员、中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志主编皇甫宜川，中国电影集团一级导演、中国夏衍电影学会会长、中影股份原总经理江平，北京电影学院教授、研究生院院长、博士生导师、教育部“长江学者”特聘教授王海洲，《文艺报》编审、中国电影评论学会理事、中国视协理论评论委员会副会长高小立，中国艺术研究院电影电视研究所所长、中国电影评论学会副会长、研究员赵卫防，中国电影艺术研究中心电影史学研究部副主任、研究员李镇，导演、编剧侯亮，中央新影集团国际传播中心副主任刘洋，山东师范大学副教授李超，电影《水草长生》制片人焦峰、导演荀伟平，以及抚州市影视家协会主席吴文伟等嘉宾与会。专家阵容覆盖全国高校、研究机构及电影行业核心力量。

河北美术学院校长甄忠义、执行校长甄墨，影视艺术学院党委书记兼院长王峰、副院长孟宁等校领导出席活动。甄忠义校长致开幕辞，甄墨执行校长作总结致辞，活动由孟宁副院长主持。

《水草长生》：十年磨砺的乡村影像力作

研讨核心影片《水草长生》由荀伟平编剧并执导，荀广辉、荀宝山等主演。影片聚焦中国南方农村，讲述少年广猪仔在父母外出务工后，与祖父相依为命十年的留守生活，以“牛两次丢失”为核心事件，深刻呈现乡村生活的艰辛与时代变迁。影片拍摄叙事横跨十年，运用细腻长镜头和真实生活场景，生动展现中国乡村的质朴风貌。

该片艺术成就显著，曾入围第15届FIRST青年电影展最佳剧情片，并斩获第五届中国先锋艺术电影展最佳影片及最佳导演两项大奖。在2024年北京国际电影节·第31届大学生电影节上，荣获“最受大学生欢迎年度艺术探索影片”奖项，并成功获批国家电影局2024年度电影精品专项资金支持。

专家深度研讨：艺术价值与社会意义并重

在主题研讨环节，与会专家就影片的艺术价值、现实意义及教学实践模式进行了深入交流。

甄忠义校长在致辞中表示，本次研讨会以影视艺术学院联合出品的《水草长生》为核心议题，将围绕影像叙事与乡村生态展开深入探讨。这部历时十年创作的影片聚焦城乡关系与留守儿童情感世界，既是师生影像实践教学的重要成果，也体现了学校关注现实、注重人文的教育理念。他强调，学校始终坚持"以美育人，以文化人"的办学宗旨，鼓励师生深入基层、扎根生活，从社会现实中汲取创作养分。

河北美术学院校长甄忠义

中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤在研讨会上深度剖析了影片的艺术价值与现实意义。他指出，该片以温情克制的笔触，为乡村变迁中的留守群体塑造了生动的银幕形象——留守老人互助拾穗、留守儿童在田埂孤独奔跑等场景，于舒缓叙事节奏中铺陈开来，既呈现乡村生活的本真质感，更借留守儿童、乡村空心化等议题，深刻揭示了个体命运在时代浪潮中的沉浮及传统农耕文明与现代社会的交融。他特别指出影片富含象征意义的细节：祖父始终拒用智能手机，屏幕亮起时转身离去的背影暗含对传统的坚守；田埂上蚂蚁负重爬行的特写，则隐喻着人物的挣扎与韧性。这些意象自然融入叙事，避免刻意雕琢，彰显了创作者的思辨深度。同时，宋智勤肯定了河北美术学院将实践教学与影像创作相结合的模式，认为其引导学生深入采风、参与实际创作的方式，为青年电影人提供了宝贵平台。

中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤

《大众电影》杂志社社长郑阳在研讨中称赞《水草长生》为一部“平静而美丽的乡村散文诗”。他指出，影片以十五年的坚定叙事姿态记录乡村变迁，在时光流转中传递出真实厚重的力量。其影像风格极具辨识度，长镜头完整呈现插秧场景令人印象深刻——从弯腰插苗时膝盖的弧度、稻穗风中摇曳的韵律，到指尖分秧的细微动作、水珠滚落稻叶的瞬间，细腻捕捉劳动之美，令观众仿佛置身稻香田野，亲历农忙烟火气息，沉浸感强烈。作为与导演相识十五载的同行，郑阳感慨其成长轨迹：从早年影迷时期参与老电影沙龙并详尽记录心得，到如今以独特视角记录乡村的成熟导演，这份在商业片主导时代下的热爱与坚守尤为珍贵。他忆及导演在2010年电影沙龙中探讨经典影片时眼中的热忱，如今已转化为作品中对乡村的深沉关怀。郑阳还提供了影片宣发的众多参考建议，期望影片能触达更多文艺片爱好者，提升文艺片的艺术价值认知度。

《大众电影》杂志社社长郑阳

皇甫宜川（中国电影艺术研究中心）将影片解读为关于时间、土地与生命的深刻之作，其“时间折叠”叙事手法颇具巧思。影片通过约20分钟的段落跳转，将主人公少年与成年生活压缩呈现，物质环境变迁与祖孙间不变默契、对土地的恒久依恋形成鲜明对照，深刻诠释乡村“变与不变”的复杂肌理。土地、稻田与劳作镜头构成动态农耕史。爷孙夕阳下并肩行走、雨天共用塑料布避雨等细节真实动人，直指“乡村青年何以坚守”的时代叩问。他认为影片在虚构与纪实间找到精妙平衡，素人演员的生涩感贴近生活本真；若能在日常叙事中强化内在戏剧张力，如增加返乡青年与父辈耕作方式的观念碰撞，将更易引发共鸣。片中祖父自然下车报案与年轻人驻足对比，暗含代际差异，此类“不动声色的冲突”极具张力。

全国政协委员、中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志主编皇甫宜川

江平（中国夏衍电影学会）高度评价影片为“有电影质感的文艺片”。影片以固定机位与现实主义风格为基底，将乡村细节自然融入叙事，勾勒饱含温度群像，留守老人的坚韧、孩童的孤独自然流露。他特别赞赏素人演员的朴实表演源于导演对真实感的极致追求。同时，他建议在日常中凝练冲突片段，如青年机械化与父辈手工插秧的对立以强化戏剧张力；并丰富声音细节，借蝉鸣疏密、雨声急缓强化情感张力。他以《那山那人那狗》为例，建议南方场景通过“泼街”保持地面湿润感，增强地域真实与艺术感染力。

中国电影集团一级导演、中国夏衍电影学会会长、中影股份原总经理江平

王海洲（北京电影学院）将影片定位为珍贵的影像“社会生态志”。影片以江西南方乡村为样本，真实记录数十年社会变迁，呈现村庄空心化现象、机械化对传统农业的冲击等场景，为研究中国乡村发展提供生动影像注脚。艺术表达上，影片视觉深植中国美学传统：远景呼应“天地人三才统一”哲学；插秧场景留白与传统中国画意境相契。王海洲强调电影创作不应被商业价值绑架，影片在诗意叙事与文化传承方面的探索为高校影像教学提供了优质范例。河北美院融合美术教育与影像创作的实践模式值得推广。

北京电影学院教授、研究生院院长、博士生导师、教育部“长江学者”特聘教授王海洲

高小立（中国电影评论学会）高度评价影片达到了人文关怀高度，以写实现实主义构建“独特的乡土叙事”。影片通过空屋蛛网、村口老树刻痕、田间锈蚀农具等细节自然呈现乡村荒芜与坚守；鲜绿稻秧与浑黄河水对比暗喻生态与生存张力。她深入解读“两次丢牛”隐喻：第一次关联牛的走失与亲情缺席；第二次与爷爷逝去呼应，象征传统农耕式微与代际传承断裂，深刻触及打工者离乡所付亲情离散代价。影片叙事视角创新可贵：以内部视角呈现乡村主体性；又以外部批判观照现实，突破乡村题材模式化表达。

《文艺报》编审、中国电影评论学会理事、中国视协理论评论委员会副会长高小立

赵卫防（中国艺术研究院）指出影片在数字时代焦虑中流露对古朴农耕文明的眷恋。主人公坚守土地的选择成为守护传统的注脚；乡村温情互动尽显农耕文明淳朴特质。他关注影片视觉美学：翠绿主调象征生命与希望；构图借鉴米勒《拾穗者》，展现劳动艰辛、土地敬畏及“天人合一”理念。这种将美术元素融入影像的创作方式彰显了美术院校独特优势。

中国艺术研究院电影电视研究所所长、中国电影评论学会副会长、研究员赵卫防

李镇（中国电影艺术研究中心）剖析影片哲学深度，认为其在写实表象下蕴含对生命循环与自然规律的敬畏。牛、树、水等自然意象串联起对乡村生态的哲学思考。叙事的简化与留白匠心独具，克制表达更具情感冲击力。插秧场景诗意呈现使劳动升华为“民族精神存储器”。家庭空间与田野空间的对比耐人寻味。作品以深沉委婉表达探寻人文价值高阶表达。

中国电影艺术研究中心电影史学研究部副主任、研究员李镇

侯亮（导演）以“有效坚守”“诗情画意”“兼任价值”解码影片创作价值。主创团队在商业浪潮中坚持文艺片风格，抵御压力，其坚守传递“创作不应被流量裹挟”信号。影片“诗情画意”体现于雨打窗棂声效层次、晨雾中稻田光影等细节。作为教学实践项目，“兼任价值”突出：河北美院教师教学与创作结合；学生全程参与实践，形成“教学-创作”一体化互促模式。

导演、编剧侯亮

刘洋（中央新影集团）盛赞影片承载的“时间重量”，十年创作历程赋予深刻质感。启用非专业演员是点睛之笔，其真实感令情感更具穿透力。片尾7个黑框字幕承载对逝去岁月的缅怀，赋予影片文献价值。他指出影片具跨文化传播潜力，建议通过国际影展等平台推动“走出去”，提升中国文艺片国际影响力。

中央新影集团国际传播中心副主任刘洋

李超（山东师范大学）聚焦影片教学实践价值，认为其为“校企联合创作”提供优质样本。影片对劳作细节的细致记录为影视学生提供“如何从生活中提炼素材”范例。其客观视角真实呈现留守与离开、传统与现代的复杂博弈，规避二元对立叙事。他强调应将此类项目引入课堂分析，理解创作逻辑。山东师范大学编剧课堂已将此篇纳入专业案例库。

山东师范大学副教授李超

吴文伟（抚州市影视家协会）感谢河北美院对乡村文艺片的支持，指出影片是展现抚州生态与人文底蕴的“银幕窗口”。他介绍导演荀伟平将“实验室式观察方法”融入电影拍摄，跨学科视角使影片兼具理性深度与感性温度。

抚州市影视家协会主席吴文伟

焦峰（制片人）分享了十年拍摄的幕后历程，经历了资金短缺遭遇车祸等种种困难。为捕捉稻田季节变化，剧组用一年的时间拍摄了两季水稻的生长。用非职业演员十年间真实的变化建立起一个虚构的故事，与现实的我们形成影像的互文。他强调在艺术表达与现实呈现间寻求平衡，并感谢河北美院师生在设备与专业上的支持。

电影《水草长生》制片人焦峰

电影《水草长生》导演荀伟平

河北美术学院执行校长甄墨在研讨会上表示，专家对影视学院作品《水草长生》的认可，是对学校办学理念的充分肯定。他指出，该作品在影像叙事、乡村生态等维度的创新实践，为教学改革提供了重要参考。作为独立美术院校，学校将持续深化实践教学，引导学生以艺术回应时代命题，并加强校企合作，践行“自信自立、敢为人先”校训，提升育人质量。甄墨期待专家继续支持学校发展，共同推动艺术教育创新。

河北美术学院执行校长甄墨

与会专家一致指出，影片“以绿色为主调”的视觉风格独特，长镜头精准的节奏控制与纪实叙事能力，彰显了青年创作者对影像语言的深度探索。专家们肯定《水草长生》不仅是电影创作的优秀成果，更是高校教学实践的成功范例。

河北美术学院秉持“自信自立，敢为人先”校训，创新融入传统美术教育对“视觉形态”的精准训练，实现了美术与电影的有机融合。专家高度赞扬该校“以美育人、实践为本”的艺术教育路径，认为其推动高校创作扎根现实、深入乡村、紧扣时代脉搏，为青年影像人才搭建成长平台。本次研讨会在浓厚学术氛围与深刻教育思考中圆满结束，推动了“影像叙事与乡村生态”的理论构建，也为艺术类高校影像实践教学提供了范例。