2015年冬天，辛芷蕾在北京郊区试镜一部叫作《长江图》的电影。
零下的天，河面都结了冰。副导演拿着一台小DV，让辛芷蕾演。她就那么哭着喊着，一步步走进冰冷刺骨的水里头，演完了，浑身湿透，没有帐篷，没有换的衣服，再哆哆嗦嗦地坐车回去。
导演杨超问她，会游泳吗？
她说，我是游泳高手。
这是句谎话。她不仅不会游，还怕水。但这个角色，是她跑了几年龙套，在无数次被拒绝后，唯一能抓住的机会，她没得选。
真正到了长江，才是噩梦的开始。实景拍摄，没有替代的游泳池和绿幕。有场戏，她要从船尾跳进三四米深的水里。剧组的人用一根竹竿子，就把她“推了下去”。船在前行，船尾的螺旋桨还在高速旋转，她跳下去，十几分钟后才会有人来救她。
每次跳，都像是去赴死。
拍摄这部电影期间，从小带大她的姥爷和瘫痪在床的父亲，相继去世。她在江上，连亲人最后一面都没见到。悲痛被压在心里，外面是凛冽的江风和刺骨的江水。
这个东北鹤岗走出来的姑娘，把人生的所有苦楚，都嚼碎了咽进了肚子里，然后化作一股狠劲，展现在镜头前。
10年后，北京时间2025年9月7日凌晨，39岁的辛芷蕾站在了第82届威尼斯国际电影节的领奖台上。当颁奖嘉宾念出她的名字时，官方镜头捕捉到一个有趣的画面：辛芷蕾本人只是略显意外的惊喜，反倒是身旁的张颂文冯绍峰等人，激动到不行。
她从本届评委、演员赵涛的手中接过奖杯，凭借在电影《日掛中天》里的精彩表现，拿下了最佳女演员奖。她是继巩俐和叶德娴之后，第三位获得这项荣誉的华人女演员。也是第一个，拿到欧洲三大电影节影后桂冠的80后中国女演员。
聚光灯下，她举起奖杯，说起一个十几年前的梦：
“刚入行的时候我吹过一个牛，我说有一天我一定要站在世界级的舞台上，我想成为一个国际巨星。但那时候我遭受到了很多嘲笑。但是你看，今天我终于站在这儿了。”
从长江的水面，到威尼斯的水城，这条路，辛芷蕾走了十年。当大多数同龄女演员还在为流量和番位争得头破血流时，这个一门心思只想“红”的姑娘，用最笨的办法，走到了最远的地方。
辛芷蕾的人生剧本，开场就是困难模式。
她出生在黑龙江鹤岗，一座因煤而兴的北方城市。8岁前，她被寄养在双鸭山的姥姥、姥爷家，一个偏僻到没有电的山村。她喜欢躺在山顶上晒太阳，看云彩，穿十块钱一双的白色运动鞋，来一根老冰棍，就能开心好久。
后来回到鹤岗父母身边，日子变得动荡。父母经常换工作，家也跟着不停地搬。整个青春期，她都在四处游走中度过，一个开朗的小孩，变得不太爱说话。她告诉妈妈，总觉得有一座山压着自己。
那座山，很快就具象化了。父亲突然中风，瘫痪在床。母亲白天打零工，晚上回家照顾丈夫，还要拉扯家里三个孩子。
随着父亲病情加重，家庭的重担，最终落在了长女辛芷蕾的身上。她从初中就开始一边上学一边打工，很早就尝到了生活的苦涩滋味。她妈妈说，养她“跟养了个儿子差不多”，个性直爽，目标明确。
有两件事，像针一样，扎在辛芷蕾心里很多年。
一件，关于父亲。瘫痪在床的父亲哪里也去不了，很孤独，就想有台电脑，可以用QQ和朋友们聊天。他问女儿能不能给买一台。那时的辛芷蕾没有钱，拒绝了父亲。看着父亲笑着说“没事”，她心里酸得不行。父亲去世后，她每年只能给他烧纸做的电脑。
另一件，关于姥爷。2013年，姥爷确诊癌症，到北京治病。那是从小最疼她的人。辛芷蕾带着他逛天安门、爬长城，还说要请他吃北京烤鸭。那时她刚到北京，身上只有两千块钱。
那顿饭，她毕生难忘。
她只点了半只烤鸭，又加了几个菜。姥爷看着菜单上的价格，心疼外孙女在北京打拼不容易，一个劲地说自己不饿，不舍得点菜。一顿饭，大家推来搡去，谁都舍不得吃，最后菜都洒在了桌子上。
那一刻，辛芷蕾下定决心，一定要出人头地，要赚钱。
她后来在采访里毫不掩饰自己对钱的欲望：“我希望我自己有钱，我承认对金钱有欲望，因为我希望自己永远都不要因为一顿饭，因为一个电脑去后悔，去自责。”
对于在蜜罐里长大的孩子来说，欲望可能是个贬义词。但对于辛芷蕾这样的人来说，欲望是发动机，是把她从泥潭里拽出来的唯一绳索。
机会很快来了。
大三那年，还在哈尔滨读服装设计的辛芷蕾，去电视台勤工俭学。甄子丹的经纪人看中了她，问她愿不愿意当演员，每个月工资2000块。
她想都没想就答应了。能赚钱，能给父亲治病，比什么都重要。
她跟父母打了个招呼，回宿舍收拾了几件衣服，扔掉了在哈尔滨的所有东西，像告别过去一样，背着一个简单的行囊就去了广州。她的第一条微博写着：“我们必须去工作，去谈恋爱，去奋斗，这件事十万火急，我们一天也不能等。”
辛芷蕾的影视开局，看起来像个爽文。
2011年，她参演了电视剧《画皮》，正式出道。紧接着，就和梁朝伟合作拍广告，导演是关锦鹏——起点突然被拉得很高。
她当时激动坏了，发现大明星人这么好，还跟自己聊天，跟普通人也差不多。她幻想着，没准以后也能成为他那样的人。
为了系统学习表演，她又去中央戏剧学院念了进修班。
她以为好日子要来了，没想到，开局即巅峰，之后是长达五六年的下坡路。
她不停地跑剧组，一年跑几百个。为了让选角导演能记住自己，她给自己印的名片上写着“国际巨星辛芷蕾”。这事听起来心酸又好笑，但对当时的她来说，是唯一的办法。她说：“你不做它肯定是白做，你做才有可能，我就是这样跑出来的。”
但大多数时候，都是石沉大海。
没有人找她拍戏，就算偶尔有角色，也是职员表上找不到名字的路人甲。从赚不到钱到无戏可拍，她特别害怕一个戏杀青，因为那意味着马上又要失业。有一次实在饿得不行了，都记不清上一顿饭是什么时候吃的。
更糟糕的是，她还陷入了和经纪公司的解约官司中。那段时间，她难得想从楼上跳下去。
有段时间，她甚至想放弃，觉得也许自己真的不适合做演员。有一次被给退回来的时候，她真的躺在大马路上哭。
转机就是那部让她“丢了半条命”的《长江图》。
电影虽然在国际上拿了奖，在国内依然是小众文艺片，辛芷蕾的生活没有太大改变。直到2017年，她生命中的几个关键节点接踵而至。
先是在电影《绣春刀2》里，她饰演女侠丁白缨。戏份不多，但一个“竹林断刀”的场面，眼神冷冽，动作利落，让观众一下子记住了这张“不好惹”的脸。为了这几秒钟的狠劲，没有武术功底的她，拿着沉重的刀足足练了一个月，手上磨出很多水泡。导演路阳称赞她是“凭借本能表演的高手”。也正是丁白缨这个角色，让王家卫看到了她眼睛里的锐利与倔强，为日后的《繁花》埋下了伏笔。
接着，她参加了综艺《演员的诞生》。她一开始是拒绝的，觉得演技没法比。但因为当时没戏拍，很闲，还是去了。在台上，她紧张到干呕。
在和舒畅的对决中，她输了。后台采访时，她毫不掩饰自己的不服气：“说实话，我没有预设过自己会输，我不觉得她有特别好。”
这番话直接把她送上了热搜第一。网友骂她“输了比赛又输了风度”，说她“把想红写在脸上”。
面对恶评，她直接回怼：“都没完了是吗？你再骂一句试试。”
前辈宋丹丹在看了电视回放后，特地发微博向她道歉，说在现场距离太远，细节看不清，回家看才发现辛芷蕾演得真好。
这件事，彻底把辛芷蕾“不好惹、有野心”的标签钉死了。但她不在乎，甚至觉得开心，“终于有人看到我了。”
她从不觉得想红是件丢人的事。“我挺想红的。我认为欲望不丢人……我为自己拥有一张充满欲望的脸，而感到骄傲。”
这股劲，被她带进了《如懿传》。
她饰演的嘉贵妃金玉妍，是“后宫第一反派”，美艳又恶毒，城府极深。导演给这个角色设定的标签是“后宫第一美女”，辛芷蕾觉得压力山大，建议导演去掉，但导演没同意，她只能硬着头皮上。拍摄期间，她不断给自己“催眠”：我是最美的。
她演得过瘾，观众恨得牙痒痒。
从丁白缨到金玉妍，辛芷蕾终于有了姓名。她不再是那个跑几百个剧组都没人要的“小透明”，而是成了观众心中“狠角色”的代名词。
想红，就必须拿出过硬的本事。
当所有人都以为她会趁热打铁，在影视圈继续高歌猛进时，辛芷蕾却做了一个让所有人都捏把汗的决定——演话剧，而且是独角戏。
话剧《初步举证》是一部享誉全球的作品，讲述一位替性侵嫌疑人辩护无往不胜的女律师，在自己遭遇性侵后，如何站上法庭为自己举证的故事。
一个演员，130分钟，112页台词，20个角色，没有对手，甚至道具都要自己搬。这对一个舞台经验为零的影视演员来说，几乎是不可能完成的任务。
第一次见导演周可时，辛芷蕾心怀忐忑，甚至做好了被拒绝的准备。正是这份勇气和真诚，打动了导演。
排练的过程是崩溃的。她提前一个月背熟了所有台词，但一走上排练厅，加上舞台调度和形体动作，背熟的台词忘得一干二净。她当时特别沮丧，觉得自己匮乏到了极点。膝盖上，也因为大量的肢体动作，磕得全是伤。
这部戏，也让她对自己有了更深的认知。排练时，她和剧组的女性聊起剧中“每三个女性中就有一个曾遭受性侵”的台词，才发现现实远比这残酷。她接触过的大部分女性，包括她自己，都遭遇过不同程度的骚扰。
2023年6月，她在微博上写下长文，第一次公开了自己小时候曾遭遇轻微猥亵的经历。
“我原谅我自己了。我也希望我能告诉大家，这不是我们的错。”
评论区里，无数女孩涌进来，分享自己深埋心底的秘密。一条留言说：“原来我的秘密，也是大家的秘密。”
她的妈妈一开始不理解，问她“为什么要那么辛苦去演一个话剧，又不是所有人都能看得到”。后来，妈妈亲自到北京国家大剧院看了演出，目不转睛地看完了全场。
演出中，辛芷蕾一提到“妈妈”，就看到观众席里的妈妈在点头。她终于理解了女儿，觉得她做了一件很有意义的事。
凭借《初步举证》，她在2023年和2024年两次获得上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
正在拍《繁花》的王家卫听说她要去演这部独角戏，沉默了很久，只对她说了两个字：
“你狠。”
王家卫的“慢工出细活”是出了名的。拍《繁花》，辛芷蕾用了两年时间，才成为李李。
她第一次和王家卫见面是在香港。她一直在讲自己的经历，从童年到演过的角色，王家卫就坐在对面，微笑不语。讲完，她干脆利落地告别离开。离开时，她看着走廊墙上挂的《花样年华》、《春光乍泄》的海报，心想如果有一天自己的海报也能挂在这里，该多骄傲。
半年后，她收到了出演李李的邀请。
王家卫最初看中她，就是因为她在《绣春刀2》里那股锐利倔强的侠气。但在《繁花》里，他要给这股侠气，注入风韵。
他让辛芷蕾花了两年来学习走路，走到双脚磨出血，还是差一点儿。他安排她去学各种舞蹈，让她变得柔软。吃饭、站姿、眼神，每一个细节，他都亲自示范，要求极为严苛。辛芷蕾开玩笑说：“导演比我都妖娆。”
被王家卫反复NG是家常便饭，难熬的时候，她就去看梁朝伟被骂哭的采访片段寻求安慰，心里就好受多了。
她一共“杀青”了四次。每次剧组都准备好鲜花蛋糕，过几天又接到电话让她回去重拍。但她后来却不想结束这场拍摄，“我看到自己越来越好了，我觉得自己还可以更好”。
但正是这种极致的打磨，让观众看到了一个前所未见的辛芷蕾。她饰演的李李，一头卷发，一抹红唇，华服傍身，眼神里有故事，举手投足间，是九十年代上海滩老板娘的风情万种。
《繁花》之后，辛芷蕾彻底火了。
紧接着，就是让她站上世界之巅的《日掛中天》。这部由蔡尚君执导，她与张颂文、冯绍峰合作的电影，讲述了一对昔日恋人在南方小城重逢的悲剧故事。
辛芷蕾的故事，是一个关于欲望、坚持和回报的故事。她从不掩饰自己的欲望，也从未停止为之付出努力。在这个流量为王的时代，总有人相信，最笨的路，才是最近的路。
如今，那个曾经因为没钱给父亲买电脑而自责，因为请不起姥爷吃一顿烤鸭而心酸的女孩，终于可以骄傲地站在世界面前，说出自己的名字。
“大家晚上好，我是中国演员辛芷蕾。”
这一次，再也没有人嘲笑她了。
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