文 | 眸娱
万万没想到，鹅厂新剧《雁回时》最先火的是导演杨龙。
当《雁回时》的两位主演陈都灵和辛云来还深陷“木头演技”争议时，导演杨龙已经先一步美美“上桌”了，绝美构图、质感镜头、神级转场都给了观众不小的惊喜，被誉为是这部剧最大的功臣。
或许很多观众都不太相信，《雁回时》只是杨龙拍摄的第二部古偶剧，上一部剧《又见逍遥》也是鹅厂出品，但成绩并不好，他的个人微博还遗留着被演员粉吐槽的痕迹。然而不到一年的时间，他已经成功“升咖”，荣升为演员粉们各个都想自己正主合作的导演。
这种导演上桌的场景似乎非常熟悉，去年靠《永夜星河》飞升的导演赵一龙，第一次拍长剧就爆红的《九重紫》导演曾庆杰、凭借《山花烂漫时》惊艳全网的导演费振翔……越来越多优秀导演从幕后走进大众视线，甚至逐渐取代演员，成为了一个剧集项目中市场关注的中心焦点。
一出出“导演‘上桌’记”的背后，实际上是导演作为剧集主创的职能被进一步放大，而这正依托自剧集创作从流量逻辑到内容逻辑的转变，也影响着整个长视频项目的“投资”策略。
导演“上桌”记
剧集导演“上桌”爆发于2024年末播出的热播古偶剧《永夜星河》。
在集齐了流量演员、大IP、一线制作人的《永夜星河》项目中，导演赵一龙早期一直被看作是拖后腿的存在，他是演员跨行当导演，并且此前从未执导过古装剧，似乎配不上这个头部制作班底。
然而在剧集播出后，#赵一龙镜头#的话题登上热搜，高质量镜头语言得到了观众的一致认可，让深陷颜值争议的演员虞书欣和丁禹兮都留下了“人生镜头”，即便剧情最终陷入烂尾争议，但他拍出来的绝美画面确实给了市场极大的惊喜，也让观众意识到了好的导演对于一部剧的重要性。
也正是从赵一龙开始，剧集导演“上桌”的趋势就一发不可收拾。紧接着腾讯视频的另一部古偶剧《九重紫》也惊艳了观众，与《永夜星河》不同，这部剧从演员、IP的班底都只能算是腰部剧集，前期市场关注度并不高，开播后却靠着女主角成长线的神级转场火上热搜，第一次拍长剧集的导演曾庆杰也由此一炮而红，成为了剧集市场炙手可热的新锐导演。
芒果2025开年大剧《国色芳华》的导演丁梓光，虽然打造过《以家人之名》《去有风的地方》等爆款剧，但入行以来从未拍过古装剧，初次涉猎就交出了高分答卷；另一部芒果剧《180天重启计划》靠着女性叙事突出重围，观众惊讶地发现导演李漠近几年每一部剧的豆瓣评分竟然都在八分以上。
事实上，包括《雁回时》的导演杨龙在内，这一批成功“上桌”的导演的共同点在于，他们此前的大众认知度并不高，所以才被称为“新锐”导演，也正是因为对于观众而言他们足够“新”，所以能在剧集的镜头语言、叙事节奏、画面构图等各个层面带来让观众耳目一新的审美表达。
而比观众更早意识到导演重要性的是视频平台，导演成功“上桌”的背后更少不了平台的“投资”。
比如《九重紫》的导演曾庆杰是拍短剧出身，2023年与腾讯视频合作了短剧《招惹》，拍摄周期23天、成本500万，分账票房却超过2000万，也因此被鹅厂看好并“买股”，有了拍摄长剧的机会。包括《雁回时》的导演杨龙、《长相思》的总导演秦榛早期都在小成本网剧、网络大电影中打转，腾讯视频大胆给予这些新导演挑大梁的机会，收到了不小的惊喜。相比于“买股”演员，鹅厂“投资”培养导演的眼光其实要更好。
当然，其他平台也少不了押注导演的操作，优酷“买股”了《花间令》的导演钟青、《异人之下》的导演许宏宇、《边水往事》的导演算，芒果TV绑定了丁梓光和李漠。
显而易见的是，视频平台“投资”的这一批新导演给剧集市场注入了新鲜的血液，一改剧集创作套路化、同质化、公式化的现状，带来了更多创新性的内容表达形式，因此得到了观众的肯定，才出现了导演集体“上桌”的现象。
视频平台的投资策略之变
一个无法回避的问题在于，相比于电影被看作是“导演的艺术”，近几年电视剧导演的存在感并不强，在剧集项目中的重要性常常被忽视，这种现象其实可以看作是流量时代的遗迹。
大概在十年之前，大批流量明星的爆红带动影视行业进入流量时代，很大程度上改变了影视内容的创作逻辑，无论演员演技如何、内容质量如何，只要用了流量演员，就能够为剧集带来可观的热度和收益，在视频平台追逐流量的过程中，作为核心创作者的导演的存在感和职能被进一步弱化。
电影市场之所以没有被完全同化，是因为院线电影要靠真金白银，流量固然能够带来关注度，但对于票房的加成是有限的，今年春节档上映的电影《射雕英雄传侠之大者》就是典型的例子，即便由肖战主演，粉丝预售票房屡破历史纪录，但最终成绩并不亮眼。而剧集相对来说受流量影响更大，所以在很长一段时间内，剧集项目更重视流量演员而非内容创作者。
但随着流量时代的终结，观众更愿意为好内容而非单个演员买单，剧集市场越来越强调“内容为王”，剧集创作追求更高质量、更新颖的表达，因而优质主创团队成为了视频平台共同追逐的对象。
所以也不难理解，为什么视频平台会开始集中“买股”更多优秀的新导演。一方面自然是因为导演对于剧集最终的呈现效果起着决定性作用，剧集的叙事结构、视觉效果、剧情节奏都要依赖于导演的发挥，不仅能够保证单部作品的质量，更能够保持稳定的作品输出，等同于可持续开发的资源。
而另一方面，导演作为剧集创作的核心已经成为了一个项目的焦点，而已经“上桌”的优秀导演本身就是一块“金字招牌”，能够为项目带来流量和市场关注度，甚至是更优秀的演员与合作资源。
最早开始“投资”培养导演的腾讯视频已经到了摘取果实的阶段了，目前剧集市场已经“上桌”的导演，已经成为了鹅厂新剧的“金字招牌”。比如《九重紫》的导演曾庆杰拿下来腾讯S+古偶《逐玉》，在拍摄阶段就备受关注和看好，已经被列入必追清单；《长相思》总导演秦榛刚杀青的新剧《慕胥辞》同样是腾讯头部项目，市场关注度居高不下。
当剧集创作逻辑从追逐流量转变为追逐内容，视频平台“投资”导演还只是第一步，未来“买股”编剧、造型等主创人员或许都会被提上日程，而这无疑是令市场欣喜的一大变化。
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