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说到暑期爆款剧，第一个绕不过刚刚收官的检察题材剧《以法之名》。
《以法之名》
它提出的「刀刃向内」的视角，极具突破性，又塑造出鲜活立体的检察官群像，不仅引起大众热议，甚至在司法从业者内部，都获得很高评价。
网上谈这部剧的文章已经挺多，不过我们这次想从创作者的视角出发，谈谈它的门道，谈谈拍出这样一部剧的核心关窍。
同时我们注意到，这部剧是虎鲸文娱敦淇工作室，继悬疑剧《重生之门》、青春竞技剧《炽道》、都市爱情剧《点燃我，温暖你》等多元类型成功尝试后的又一力作，所以敦淇工作室对于开发不同赛道剧集的爆款心得，也很值得在业内分享。
《点燃我，温暖你》
因此我们特地采访了工作室的负责人敦淇，一起来解析他在法治类型剧突破创新方面的心得，他持续打造精品内容的创作方法论，以及在未来新赛道布局上的战略思考。
先说《以法之名》。
这部剧的创作历程，从一开始就比一般的法治剧更难。用敦淇的话说，在项目启动阶段，团队面临的一个最大挑战就是，怎么确保剧集真实性与专业度，那就必须得扎根到检察官这个特殊的行业中去。
于是主创团队历时数月，横跨四省实地调研，深度访谈了100余位检察官及案件相关人员，通过海量真实素材的积累，最终凝练成剧中具有代表性的案件原型，和立体丰满的人物形象。
所以在他看来，这部剧的创作有两个关键词：专业，真实。
专业体现在，剧中不厌其烦严格遵循现实中的检察官办案流程，一丝不苟还原到剧情当中。更体现在所有的侦查、审讯、法庭细节，都经得起相关从业人员的挑剔。过去同类剧很少达到这个程度。
「真实」的含义正如敦淇所强调，「现实主义题材一定要用真实的表达，真诚的态度，真挚的情感去做我们的内容，去面对我们的观众。」「真实」也包括情感和态度的真诚、真挚，这样才能把对案情悬念的好奇和对人物命运的关怀，打到观众的内心深处。
这种方法论，就决定了《以法之名》的定位，不是那种面向细分观众的小众圈层剧，它是一部国民级的「泛人群剧」。所谓「泛人群剧」，就是要力求实现地域无差别、年龄全覆盖的传播效果。
要打造「泛人群剧」，必须有对大众文化核心要素的精准把握，也就是两点：既要深刻反映社会现实，又要具备广泛的情感共鸣点。
在敦淇看来，「泛人群剧」的难度，就是要去满足最大公约数的观众需求，区别于圈层剧的强情节，快节奏。他希望在「泛人群剧」中，更多可以看到人物命运的拉扯，对人性的深层次拷问，从而展现出「思想的厚度，角色的温度，剧情的尺度」。
所以「泛人群剧」是一个大众文化的产品。敦淇认为，作为大众文化有两个最重要的属性，社会性和普遍性。
他举例说，《以法之名》的选角，无论角色的大小，每一个人物都要贴切而又鲜活，这样才能把一个戏的「四梁八柱」顶起来。他与导演有着清晰的认知，70多个有名有姓的角色，都需要与之相符的演员进行演绎。尤其是有代表作品的实力派演员加盟，角色一出场，表演有说服力，观众才能相信这个故事，继而体现出一个戏的国民性品质。
可以说《以法之名》从筹备到拍摄，都是贯穿了「泛人群剧」的理念在执行，通过塑造带有灰度的人物形象，如李人骏等角色，降低了观看门槛，增加了人物身上的人情味和人性挣扎。
不同于圈层剧，「泛人群剧」的叙事节奏需要一定的铺垫，逐渐展开人物关系。有「万海案」，才引出乔振兴，从乔振兴的离奇死亡，再引出洪亮、李人俊和乔振兴的同窗关系。随着人物网络的连接，故事的复杂性也呈现出来。
而网上议论的洪亮和郑雅萍之间的职场矛盾，以及洪亮对案件推进的犹豫不决，同样也是一个铺垫的过程。敦淇在看剧的时候，一直开着弹幕，他发现前半段出现最多的弹幕感受，就是「憋屈」。这完全符合主创精心设计的观众情绪曲线走向。
「万海案」就是人物的灰度理念的最好例子。在处理这个案件的过程中，展现出了观众想看到的检察官办案流程，又体现出制度的漏洞。围绕着「万海案」的每个人都是活生生的，有血有肉，有优点，有缺点。
把故事放在东平市这样一个背景，也是有意为之要创造一个人情社会，让观众摸得着这里的人际关系网。敦淇将这个世界观，理解为一个规定情境，虽然检察题材离观众的日常生活有一定距离，但是人情社会下的人物是观众熟悉的，尤其是他们提炼出了角色的烟火气，会让观众觉得身边有一个朋友，也是这样的。
他也看到了观众在看剧过程中的思考，不断猜测谁在是黑社会的「保护伞」，产生「全民找伞」的互动感，让观看过程更具悬念感。由此，他也认为对于故事要有坚定的初心和信心，对好的东西要有真实的表达，并且相信观众，他们也会认同的。
有底气做一部「泛人群剧」除了多年的制片人经验，也因为随着时代变化，虎鲸文娱非常注重内容与科技的结合。
在内容创作与制作管理方面，虎鲸文娱建立了一套完整的工业化体系。
首先在内容研发阶段，设有专业的用户调研团队，借助大数据分析对剧本进行精准评估。比如在《以法之名》的剧本创作完成后，团队通过数据手段提取出「天理、国法、人情」等观众感兴趣的关键词，反馈到主创团队，使得内容更加精确地对准观众需求。
虎鲸文娱自主研发的云尚制片管理系统，基于钉钉平台定制的专业系统，改变了传统剧组管理模式，让制片团队能将更多精力投入内容创作。
此外，虎鲸文娱在北京、横店等地建设的虚拟摄影棚，通过虚拟制片技术实现了过去难以完成的拍摄场景，并持续探索AI在剧本创作等环节的应用，真正实现「内容+科技」的双轮驱动发展战略。
这些技术创新不仅大幅提升了制作效率，更为内容创作开辟了全新的可能性。
还可以透露的是，敦淇工作室正在开发科幻题材的项目。他愿意在第一时间拥抱最新的技术。
作为传统平台出身，现在加盟互联网平台的制片人，敦淇回顾过去的创作历程时说，他认为2017年，是整个行业发生较大转变的时刻，而且观众也变了。
长剧市场泡沫消退后，如今进入一个全新的精细化市场时代，这一转型彻底颠覆了传统的电视台制播模式，核心在于对影视内容本质认知的革新。
《以法之名》
过去，影视作品更多被视为单纯的文化艺术创作。而在流媒体平台主导的新生态下，内容必须兼具艺术价值与产品属性。这种双重属性的平衡，成为当代影视创作者面临的全新课题。
既要坚守内容创作的艺术本质，又要精准把握用户需求，实现从「作品思维」到「产品思维」的转型升级。
《以法之名》
在敦淇的作品中，也不乏《甄嬛传》这样，从传统平台跨越到网络平台，经久不衰，依然有着强大的生命力。作为资深「甄学家」，我们这次没有放过见缝插针聊《甄嬛传》的机会，敦淇总结了《甄嬛传》对当前制作的启示：
《后宫·甄嬛传》
首先是将架空小说落地到具体历史时期，让人物关系和故事背景更具真实感，而真实是细节的表达，细节成就命运。包括这这次做《以法之名》，他们也是力图通过构建海量细节，让观众相信故事的真实性。
其次，要有反向思维，很多东西要反着做。
再次，领先半步，他说「我们的观众有时比我们要聪明，但是你也不要跑得太快，跑得太快他看不明白，反而适得其反，我们领先半步就好。领先半步的背后逻辑是什么？是创新。」
而作品的生命力，则是建立在思想的内涵上。他说「《甄嬛传》是一个用现实主义的批判手法，去反映封建制度对于人性的摧残」。从这样的思想高度出发，才有故事强大的生命力。
「精细化的剧本结构，精致的人物塑造，精美的镜头语言，精炼的叙事风格。有深度、有温度、有厚度的思想表达，有现实主义意义，我觉得这种作品才会有长期的生命力，经得起时间长河的考验。」这是总制片人敦淇对精品剧的自我定位。
《后宫·甄嬛传》
尽管短剧已经兴起，敦淇仍然强调长剧的优势，是在情感共鸣、人物命运展示和人性思考三方面。
他认为中国传统文化中的章回体小说和悬疑剧的抽丝剥茧手法，更符合东方人的审美习惯。长剧每一集留钩子的设计，延续了传统叙事风格。短剧的爽感和反转值得长剧借鉴，但长剧对情感和人物命运的深度表达是独有的。
长剧需坚持初心，同时适应观众碎片化时间的需求，在精品化基础上加快制作周期，与短剧竞争。也可以通过IP剧集的打造，增强观众黏性。
从「重生」系列到《以法之名》，敦淇工作室始终坚持的创作理念是「细节成就命运」。
《以法之名》
接下来，敦淇工作室还会推出更多不同类型的作品。
敦淇特别提到赵又廷与张子枫主演的《秋雪漫过的冬天》，预计是下一部上线的项目。
这是一部都市情感剧，与传统都市情感剧不同，它完全是一个由心而发的故事，经过五年多的打磨，目前正在后期制作中。
本剧音乐和画面适配的要求非常高，主创希望通过音乐配合画面，烘托出故事想要传递的细腻而又复杂的情感表达。
工作室也正在尝试和打磨科幻题材，拓宽自己的领域。
在他们看来，从当下到未来，从科技到人心，创作是没有边界的。
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