6月14日，82岁的音乐人陈彼得走完了他浅吟低唱的一生，在成都安详辞世。
“这位华语乐坛永恒的追梦人，曾以《一条路》丈量人生，借《青玉案·元夕》叩问岁月长河。那些刻进血脉的旋律，承载着他对艺术的虔诚，亦是致所有知音最深的感恩。”家人在讣告中如此写道。
少小离家远赴台湾，古稀之年落叶归根。陈彼得的离去，让海峡两岸的同胞扼腕叹息。他曾经灿烂怒放的生命，对音乐艺术的执着，对传统文化的热爱，对家国故乡的眷恋，汇成了一首穿越时空、跨越海峡的长歌。
心之所向是故乡
6月18日下午，记者踏进陈彼得位于成都西郊一个小区里的家。
书桌上的木吉他、笔记本电脑还保持着主人离家当天的样子。房子的装修朴素而简约。他的遗孀钟惠文拿出一个文件夹，里面装着他还未来得及发行的歌曲手稿，《声声慢》《卜算子》《春夜喜雨》……她说，就在两个月前突发脑梗进医院的那个上午，他还在工作。
陈彼得1943年生于成都，原名陈晓因。儿时在父亲书斋听《阳关三叠》的时光，成为他最早的音乐启蒙。
5岁时，他跟随父母赴台，弟弟留在大陆。他成长于台湾眷村，从小耳畔都是熟悉的乡音。两岸阻隔数十年，家，是他创作中最隐秘、最执着的主题。
1988年1月，他推出个人专辑《归雁》，歌词写道：“我是一只孤雁，飞过高山，飞过大海。不知走过多少岁月多少时光……终于找到了自己出发的地方。”当年5月，游子终于踏上回乡的归途。在成都，他见到失散40年的弟弟。离别时的稚子再见已是中年。他们相拥而泣，苦咸的热泪如同海峡日夜翻涌的海水。
作为最早回到大陆演出的台湾音乐人，陈彼得在成都、重庆、武汉等地举办了20场“探亲演唱会”。成都人徐英对1988年成都城北体育场的那场演唱会记忆犹新。“那是我参加的第一场港台明星演唱会，台上的陈彼得派头十足，帅得很。”
20世纪90年代初，陈彼得移居大陆，先后安家广州、北京。但他一直念念不忘成都春熙路上的法国梧桐，喜欢韵味十足的乡音、生气勃勃的人间烟火。2019年，他叶落归根，定居成都。
2019年新春，一场特别的快闪在成都宽窄巷子上演。导演的镜头中，发须花白的陈彼得背着吉他，走出地铁站，走进古色古香的宽窄巷子街区。当他拨动琴弦，流淌而出的旋律为冬日的蓉城带来温暖的气息。
有耳朵灵的人一下子听出他弹奏的是《我和我的祖国》，当他用略带沧桑的声音唱出“我和我的祖国，一刻也不能分割”时，人们不由自主地开始围拢到他的身边，轻声跟唱起来。
他们边走边唱，一直来到见山书局门口。正在这里深情献唱的成都市音乐家协会主席马薇步出书局，她拉起陈彼得的手，两代音乐人没有任何言语，一个眼神交汇，音乐不停，歌声不停，不同风格的歌声毫无违和地融为一体。
唱到情深处，他们热泪盈眶，见者无不动容。那天，上千人在陈彼得和马薇的带领下唱起《我和我的祖国》，他们中有游客，有环卫工人，有公安民警，有小朋友……大家举起双臂，跟随着队伍，放声歌唱。这场快闪也打动了无数网友，在网络上持续“霸屏”。
“事先没有任何排练，导演组只告诉了我们要走的点位，其他都是自由发挥。我和陈老师素未谋面，当音乐响起，便立刻有了默契。那是音乐人之间的默契，更是家乡情、爱国情的共鸣。”马薇回忆当天的情景时说。
家国情怀，是陈彼得作品中永恒的主题。
成都市温江区文学艺术界联合会副主席梁波难忘2019年“声入岷江”乡村音乐嘉年华上的一幕。那天，陈彼得即兴朗诵献给故乡的诗句，当他念到“千曲川江人，曲终情不灭”时，突然哽咽。
“我看到了一个漂泊多年的游子，回到故土时的灵魂震颤。”梁波说。
一生追梦在路上
《黑神话：悟空》火焰山章节片尾曲《不由己》中，陈彼得用沙哑却动人的声音娓娓道来：“他人不由我，枉费执着，夜半流了泪，独自看花落。”
没有梦想何谈音乐！世间的事情并非徒劳无功，有梦想才会留下执着追求的轨迹，才会留下刻录在人们心中的不朽之作。
1971年，以专辑《玫瑰安娜》出道的陈彼得，是中国台湾最早引入西方摇滚、R&B元素的音乐人，被誉为“台湾流行音乐教父”。
从艺60多年来，他作品风格多样，从激情澎湃的摇滚到柔情似水的情歌，从欢快活泼的民谣到大气磅礴的颂歌，他都信手拈来，展现出非凡的音乐才华。他的旋律或轻快跳跃，如同山间流淌的清泉，给人带来愉悦与轻松；或深沉婉转，好似夜空中闪烁的星辰，触动人们内心最柔软的角落。
他创作了近千首歌曲，《阿里巴巴》《迟到》《一剪梅》《一条路》《无言的结局》等缔造了“一曲捧红一人”的神话。每一段旋律，每一句歌词，都承载着那个时代的记忆，传唱至今。
他也是舞台上的常青树，80岁高龄还为演唱一首新歌，花半个月时间记旋律，背歌词。81岁，还用沙哑的嗓音将《黑神话：悟空》中那一曲《不由己》诠释得淋漓尽致。
他对音乐的涉猎非常广泛，听John Mayer，也听Linkin Park。2021年，他与电子科技大学电声乐团倾情演绎歌曲《七律·到韶山》，用摇滚致敬经典，向中国共产党百年华诞献礼。他还热衷网上“冲浪”，仅在抖音就收藏了上千首歌曲，同时也把自己创作的新歌和乐迷分享。
电子科技大学毕业生唐智葳记得，在学校录音棚里，他一边弹着木吉他，一边和年轻人探讨旋律的“味道”和“气质”。“做音乐最重要的是sense、taste和feeling。”他说，“千万别做音乐机器。”
尽管曲风多变，中国传统文化始终是陈彼得的灵感源泉。
他曾用现代方式重新演绎辛弃疾的《青玉案·元夕》，将词人笔下繁华热闹的上元节景象，与激昂的摇滚旋律别出心裁地融合在一起，让观众体验到古诗词与现代音乐碰撞出的独特魅力。
他还为李白的《静夜思》等多首古诗词谱曲，绵绵的思乡之情，随着优美的旋律飞舞，引发全球音乐人纷纷点赞。
他曾说：“传统文化是特别宝贵的财富，大树要有根，音乐也要有根，文化就是音乐的根！”
在陈彼得的提议下，电子科技大学设立了美育名师工作室，致力于将古诗词改编成流行音乐，推广中国传统文化。电影《异人之下》的插曲《黄杨扁担》、《黑神话：悟空》的插曲《不由己》，以及《青玉案·元夕》《小园东》，还有两个月前刚发布的专辑EP《8零后》，都诞生于这个小小的录音棚。
曲终人不散
陈彼得晚年很少接受采访，但他从不拒绝学校的课堂，从成都双流棠湖中学到电子科技大学，很多学子都听过他讲述自己的人生故事和音乐梦想。
“他将家国情怀融入教育，用艺术点燃学子梦想，那份对传统文化的坚守与创新，都深深烙印在师生心中。”双流棠湖中学副校长任飞扬回忆起陈彼得在学校的讲座，依旧动容。
电子科技大学大学生文化素质教育中心首席专家刘惠记得，晚年的陈彼得总挂在嘴边的一句话是：“我怕来不及了。”他常年奔波于校园、录音棚、文化活动现场。
深受陈彼得影响的唐智葳后来成为一位独立音乐人，常得到这位亦师亦友的老人的点拨。“陈老师来录音棚从不空手，每次都会带些水果和自己做的酸奶。他会在门口等我下课，就像家人一样。”唐智葳说。
成都双流区是陈彼得晚年创作最重要的地方之一，他推动当地打造古诗词音乐节，为上百首古诗词谱曲，参与“一带一路”文化交流项目。他常说：“音乐是可以唤醒文化基因的。”
虽然早已须发花白，但他身上的“少年感”让每个与他接触过的人印象深刻。“爸爸喜欢吃自然的食物，他每天都要坚持走完15000步。他总说这样就能多陪我和妈妈几年，就能继续做他热爱的音乐。”陈与钟说。
这些日子以来，陈与钟总觉得父亲还没有走远。“他走的时候还有十几首作品没有发布，他已经把谱子写好了，有一些已经录了demo（录音样带），没有唱的我会替他继续唱。”
家人说，陈彼得已经很多年没有回过台中的家了。在成都定居的日子里，他也常常牵挂那个他生活了半生的宝岛。他常提起，希望有一天两岸不再有隔阂，分离的同胞骨肉不用再隔着海峡，吟唱那些忧伤的思乡之歌。
2024年10月，陈彼得曾在微博上敲下：“直行或是转弯，我们最终都会相见。”
曲终人不散，陈老一路走好。当未完的乐章继续在天堂奏响，您的音乐梦想将永留世间。
来源：鲍菲菲、吴光于、袁秋岳/新华每日电讯
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